恐怖

邪魔大斗法 Stridulum
在連英文字幕都木有的情況下堅持看完這部科幻片,I服了MYSELF! 片子整體一般,粗糙的特效現在看來美感不減值得回味,鳥啄眼球和群鳥攻擊的高潮還算有趣,只是沒想到黑白兩道都在爭的特異功能小女孩最後皈依教主了。可供殘疾人上下的家用電梯反成自助式上吊家具,這個創意我喜歡。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 短評: 一眾老牌演員老牌導演一字排開講個超奇葩的故事 異教加耶穌加科幻 很多時候摸不著邊 不有趣但最大亮點就是該片的配樂 配樂是義大利的作曲家franco micalizzi 風格是funk路線 明明是恐怖驚悚片 但這電影配樂 根本比故事和演員的存在感還強上不知多少倍!!!! 如果沒刪減的話這應該就是非常糟糕的剪輯了以及一些莫名其妙的劇情大篇幅的講魔女體操滑冰各種運動全能對於全片來說都是重複作用的小作惡佈局等於零65min時以為劇情終於展開但又沒頭沒尾了虐母戲後的剔除惡源更是滿腦子問號鏡頭風格配樂都不矚目唯一亮點大概是室內裝潢了 omen系邪惡娃娃神棍片但是比商業恐怖片扯淡兼奔放,天師鬥魔女,cult還看七十年代。 導演以前是體育台的嗎,滑冰那段不錯還?群鳥亂舞閃瞎了,小女主粗口巨多,緊急@未成年人保護法 BSC™109fl,腹黑少女看了令人心生鬱結 又見暗黑系蘿莉,故事情節略顯老套,原本應該很緊張的殺人部分在奇怪的配樂和過多的鳥叫下反而被削弱了,後面的鏡子和群鳥段落還湊合,不過剪輯實在無力吐槽。 鳥決?只是鳥剃頭。 PS.John Huston有種老君下界收妖的感覺 6.5/10 最後群鴿那裡可以。 除了請到一堆老牌明星,這片的場面也挺大,追車、打鬥、爆破,玩得不亦樂乎。大卡司大製作卻拍得一言難盡,情節飄忽不定,味道如同嚼蠟。幾段有看點的高潮戲來自《上海小姐》、《群鳥》、《驅魔人》,讓我覺得導演是水平不夠,模仿來湊。 科幻/邪教崇拜氣質強烈,讓人聯想到以《凶兆》為代表的7、80年代末世片的焦慮想像,又延續了意大利鉛黃電影邏輯弱智、表演浮誇的特點。 不對我口味,個人覺得炒雞無聊 一個摩登宗教神話,氣氛詭異,節奏奇特,概念神棍,靈魂上是延續了《群鳥》中大審判圖景的想像,幾處場景的美術設計挺有看頭。故事放在現代背景下其實挺像《壞種》和《凶兆》,支線完成度雖然一般但是主線比較流暢,部分情節似乎取材自陰謀論和都市傳說。配角陣容強大,一眾老牌影人參演,約翰·休斯頓在《人在荒野》後再次飾演了一個具有聖人氣質的角色。主旋律引起了我的強烈興趣,乍聽之下很像弗爾茲的電影的配樂,一查發現本片確實是意大利的幕後班底製作 玩的有點嗨吧,最後那段鴿子殺人的戲份不錯。畫面挺前衛的,至少色彩看著很舒服。這片子最牛逼的不是耶穌大戰熊孩子,最牛逼的是音效,特別是那個類似於鳥叫的音效,特別詭異。不過這片子的剪輯真的不行,好混亂,不知道是不是刪減版。 badseed故事。 “你不能殺死孩子,只能殺死邪惡的部分”,然後蘿莉就禿了WTF。 (不過這句台詞我猜是指76年的《誰能殺死孩子》? 被金色雙馬尾蘿莉騙進來。迷啊,看的還是108分鐘的版本,不知所云又忍不住繼續看完。 #TIFFMidnightMadness# 這個卡司陣容真的是驚了,聽說當時美國和意大利合拍此片budget很多,然而成片竟然cult感如此重。很多unconventional attempt,也是各種元素亂炖,群鳥鬥法的段落真的爆笑了。 = =||| 有點凶兆那味但是剪輯和故事差很多…銀髮Glenn Ford依舊英氣。難得看到早年電影裡有小姑娘表演actual競技體操。七八十年代真的好多以小女孩為主角的tele神棍電影,可不可以理解為一種噁心的宅男kink 3.
別放手 Dont Let Go
沒看的別看了,這個穿越時空的電話從邏輯上根本說不通,不管從平行世界的角度還是穿越時空的角度,都是明顯的BUG。從平行世界角度說,小女孩的電話應該打給她所在世界的那個叔叔,而不是這個世界的叔叔;從穿越時間角度說,也應該打給當時的叔叔,而不是未來的。何況最後乾掉反面警察的還是她當時的叔叔,既然當時的叔叔存在,為什麼電話會是未來的叔叔接?這不是瞎B胡咧咧嗎。 當然,全片導演也沒說或者暗示這個,因為他知道,這麼明顯的BUG無論怎麼說都是說不通的,乾脆不說。 還有,過去時間的男主把反面警察槍殺後,本來在野外的反面警察和受傷的叔叔憑空就消失了。這個也說不過去,雖然反角警察被殺後,事情的發展和走向就變了,就不會有後來的事,但已然發生的世界裡,客觀存在的人會憑空消失嗎?他們去哪兒?從沒出現過?明明客觀存在、會說話會吃飯的人成了沒存在的東西?這不是胡扯嗎。 在反角警察被殺後,事情走向變了,你可以說他產生了另一個世界。但這個既定的世界,是已然發生的,是不可能再有變化的。可以參考終結者的時間空間線。 短評: 女主拍照還好,動起來360度死角 黑洞頻率Frequency (2000) 翻拍,趣點是跨越時空的偵探搭檔和最終謀殺日倒計時的蝴蝶效應,以及努力構建的一種親密的家庭信念,但不能忽視邏輯問題是現代背景下的手機,既然能驗證過去,那為什麼Ashley不直接從頭至尾用手機記錄傳遞信息即可? 怎麼說,還挺好看的?? LA西南noir元素齊全,編劇有bug但演員都滿討喜的互相抵消了。熬夜羅和小女孩我都可以,加一星 還不錯,支持多元卡司。前面的恐怖懸疑和後面的noir之間的轉變和銜接不夠連貫,而且結尾感覺沒想好毫無準備,但總體上看挺好的。後半段的編劇和整體的剪輯impressive! David Oyelowo真的是啥都能演演啥都好看,愛了。 豆友們也太嚴格了吧,這麼一部已經算得上很不錯的電影才5分?全片都十分精彩,除了一個最大漏洞,就是如果過去和現在的時間線是相通的話,那麼變化不會是慢慢來的,而是一瞬間現在就發生變化,不過忽略這個bug,電影還是很精彩的。 設定有那麼點意思,就是可能導演拍到後程發現劇本邏輯圓不回來了,索性就放飛自我幕後黑手也自動出現了。 亂七八糟的 看導演的手法 拍小清新的片子應該好很多。就很喜歡一條時間線消失的時候一條漏光的處理方式 與過去連通,通過改變過去救侄女且自救的故事。玩時間線的電影像萬金油一樣屢試不爽,只有玩的好和玩的差的區別,但趣味性一直都很高。低成本影片總是會有粗糙的地方,劇本上問題就一大堆,比如通訊的問題,案件本身的問題,故事上女主的父母還是死了,結局也焉然而止。除掉這些,光時間線的邏輯就很簡單了,中規中矩,節奏時緊時鬆。一般般! 隔世救未來的故事,太不嚴謹了。 時間科幻元素的插入有努力革新這類劇作在突破種族關係討論之外的嘗試,整體氛圍的塑造也努力地烘托出不安和懸疑。只可惜設置的高潮顯得有些倉促,Storm Reid也演得尤其不好,所以沒有什麼值得留下的記憶點。私心希望David Oyelowo不用老演這種看起來太“苦大仇深”的片子,他的其他方面也是極具潛力的。 套路陳舊 豆瓣評分低了。優質懸疑片 2022/1/2大森家 勉強及格。故事還可以,節奏比較慢。 浪費時間。 這個… 一般般,平行空間故事,漏洞還是挺多。怎麼就光改變侄女的命運了,男主的哥,嫂為什麼不跟著改變命運? “If you save me, I’ll save you.
惡魔 Diabeł
描寫波蘭戰爭對人的影響有多大,相信每個不同性格的導演來描繪,風格都不一樣。祖拉斯基導演更像是一個藝術家。他的電影風格直抒胸臆,從來沒有某種美的拍攝規則,從來是想表達什麼就表達。他的畫面裡面永遠充滿混亂又淫亂。 整體膠片的畫風,色調對比度很強,顏色暗沉壓抑,打光也是局部明亮而周圍漆黑的舞台劇光束。人物表現非常舞台劇,肢體非常癲狂和歇斯底里。音效也時常一驚一乍的,頗具有特色。 故事講述了一個神秘的黑衣男人救了在修道院殺國王被捕的雅各布。雅各布帶上修女開始逃亡。一路上雅各布感受到了戰爭對波蘭的各種摧殘。也遇到了腐敗的馬戲團。回到家發現自己的好朋友變成了有錢的貴族,還霸占了自己的未婚妻。而父親已經自殺,自己的妹妹也精神混亂。意外得知自己母親的消息,可母親也已經淪落為妓女。所有人都在戰爭陰影下變得神經又瘋癲。祖夫斯基經典的人物抽搐,通過肢體來表現誇張的悲劇效果。也經常被調侃“抽搐斯基”~hh 雅各布最後成了一個殺人魔。他殺了所有讓他世界觀破碎的人,包括親人。他一開始被黑衣人常以上帝之稱,後面性格上的轉變就像和惡魔的一種靈魂對換。 裡面有很多露骨的肉體表現,但是速度比較快速且誇張,反而這樣顯得更去性化。 片子給我影響最深的是修女最終的改變,從帶著帽子的膽怯克制,到後面取掉帽子的誘惑,這可能也是導演表達的一種宗教上的自相矛盾。 而結尾最後黑衣男死後的異變,變成了一個動物。也是像徵人物的一種蛻化和返古。 我們看祖拉斯基,能感受到原來戰爭不一定要一板一眼的拍攝,精確而文筆工整,我們也可以天馬行空,甚至是粗製濫造的去表現另外一個維度。這是他很有意思的地方,從惡魔開始,他會更加堅定自己的創作風格,也會越發成熟。 短評: 暗殺國王的年輕貴族意外獲救,卻發現父親自殺前曾強暴自己的妹妹,因為誤以為她就是淫亂的媽媽;他去找從沒見過的媽媽,卻在交合中喊了出來;女友被當作禮物送給很多權貴,又被好朋友霸占;他殺了流浪劇團的演員,又被劇團的老闆雞姦;最後那個救他的恩人用槍打爛了他的臉,還要交換他的靈魂。 祖拉斯基的《哈姆雷特》,每個人物都癲狂地意識到自己是在表演,但他們卻比世人還要投入。導演保持了自己的晦澀難解但卻行雲流水般流暢自如,此乃東歐神人一枚。 一副架勢十足的恐怖風格 看不透背後的靈魂,只是覺得污穢和可笑。我們沒有靈魂,只是被命運擺佈。【待重看】 癲癇長鏡,抽搐斯基 真難受真難受真難受!自虐自虐自虐! 和魔鬼交換靈魂,可是人沒有靈魂;癲狂的表演,陰鬱的氛圍,炫目的鏡頭,誓把內心最黑暗一角大白於天下;充斥著死亡血腥,絕望到悲憫,結尾的異形化很驚悚。 銀色星球看懂了,但這部卻看得完全模棱兩可……友情、親情、愛情、信仰、救贖與背叛?誰是魔鬼?黑衣人還是安德烈?我殺了誰?這皚皚的屍骨又將由誰埋葬?我的靈魂以不再是原來的模樣…… 安德烈·祖拉斯基的魔鬼之作,深揭人性之邪惡及戰爭給塵世帶來的苦痛與死亡。陰冷壓抑的影調,沉重可怖的氛圍,癲狂的人物行為,詩化的詭異台詞,搖晃不穩的手持鏡頭,癲癇般的抽搐,瘋子式的屠戮,無處不在的性慾與集體的交媾儀式,樹林中的追獵纏鬥,惡魔的引誘與狼化的本體,破敗家庭裡的亂倫、拷問與殘殺,摯友間的奪妻與決鬥,無盡而無果的背叛與革命,走鋼絲的流浪藝人團與燃火的老宅。 (9.5/10) 世界觀被顛覆的過程中,心中的惡魔破繭而出,在超現實的空間裡肆虐。 《銀色星球》太晦澀,《夜的第三章》又太模糊,《魔鬼》剛剛好 魔鬼和天使並行。祖拉斯基的配樂總是要先聲奪人一點。 一股腦看幾部導演的瘋魔電影,知道風格真的“大同小異”:能看完,也是一種歷練吧 癲癇長鏡頭 9.1 9.0“魔鬼永遠不會摧毀,魔鬼揭示了。”#補標記 Zulawski電影中第三喜歡的片子。 寒冷且臟,目不忍視。這令我想到,極權籠罩的世界就像在無意識狀態下被蒙著眼睛、堵住鼻子被拋進淤泥、藻物和動物屍身填滿的沼澤地。你踩著還未腐爛的堅實的肉塊,以為是長著青苔的石;你逐漸適應泥漿的溫度和沈淀物依附在皮膚上的柔軟,懶得動彈,如嬰兒到點產生睏意快要沉沉入睡. …..驀地,意識好似被碎石劃破了一個口,你開始問自己,為什麼? ——看完後,洗臉看見鏡子裡的黑眼圈和眉上的雜毛就聯想到了這些情境。啊淤泥,我眼角的暗處。眼白是雪地,眉毛變成了一座山峰,疲憊的眼圈是黑夜與沼澤地,是染黑的血。抹開,是被戰爭摧毀的祖國。再往下,透著紅的皮膚,是不斷衰老又孕育新生命的土地,也是罪人與凡人與萬物的歸處。我仍然不喜歡祖拉斯基!但是有些電影它就像一面魔鏡,照進的是你在遙遠的、另一個世界的自我。 每一秒敘事都既沉浸又超脫,每一個場景都既關乎表象,又關乎這背後的某種理念、象徵。理性的因果律被壓縮到最低,剩下的只是人性之惡的肆意展現。所有的運動鏡頭、電子音、場景與演員調度皆是惡魔的表現形式,一種“邪惡”的電影就此誕生。 “I can’t tell you about it.
藍象藍色大象
本來應該是部不錯的心理驚悚片,但最後卻又游移到了魔幻妖術片,前面的鋪墊全部浪費了。整部影片的拍攝更像是一部電視劇,而不是一部電影。且缺乏剪輯,太冗長,敘事結構雜亂。本來應該是部不錯的心理驚悚片,但最後卻又游移到了魔幻妖術片,前面的鋪墊全部浪費了。整部影片的拍攝更像是一部電視劇,而不是一部電影。且缺乏剪輯,太冗長,敘事結構雜亂。 短評: 看來埃及人民的刷分能力一點不亞於阿三,典型的裝神弄鬼片。 ★★☆ 本來應該是部不錯的心理驚悚片,但最後卻又游移到了魔幻妖術片,前面的鋪墊全部浪費了。整部影片的拍攝更像是一部電視劇,而不是一部電影。且缺乏剪輯,太冗長,敘事結構雜亂。 看到一半以為是埃及版的禁閉島,結果結尾居然像 天地英雄 那樣用神怪解釋一切,屬於虎頭蛇尾了 中國叫巫術,香港那邊叫蠱,東南亞叫邪降。一個無趣而冗長的開頭,結尾你告訴我說是鬼,尼瑪,我不能接受。 開篇我以為會是埃及頹廢偵探破驚天精分大案的精彩故事,結果……170分鐘的片長你就讓我看這個? ? ? 不知道什麼風, 吹的我腦仁疼 還以為會是很精彩的類似一級恐懼的懸疑推理 結果是故弄玄虛的牛鬼蛇神 還沒中字 看得累死了 還可以。 故弄玄虛 @2016-12-04 16:42:54 😑 埃及同學安利的然而emmmm 可能是語言的隔閡 覺得科學開頭神論結尾這種方式沒意思 況且特效欠缺 很有趣啊 藍象共出過兩部。一個是2014年拍的,續作2019年拍的。你們看過沒有啊 有幾個能看懂的?看明白的。一群二逼噴子。 。為數不多的孤片滿分佳作。現在連資源都找不到。給你們透個結尾。 2014年拍的那個結尾是 主角最後吃了一種類似於迷幻治癒的藍藥 通過迷幻大腦去找這個答案,去找這個答案。進入裡面去找這個答案。 能看到的埃及電影太少了,加一分 電影簡介: 醫者不自醫。 他以為在救贖別人,其實是在自救。 在這條尋找自我的荒路上,愛與希望從未放棄。改編於阿拉伯小說國際獎短名單小說《藍象》的同名電影於2014年開齋節後在埃及正式上映,並在同年12月馬拉喀什第十四屆國際電影節、2015年埃及電影節上斬獲多種獎項,一時間好評如潮,埃及評論家塔里格•沙納威認為,這部電影是“十年來最好的電影之一” 電影《藍象》一反傳統埃及電影中常見的現實主義場景,它將驚悚、刺激、神秘、幻想等元素與高科技特效結合起來,同時也匯集了埃及著名影星哈立德·薩維、凱里木·阿卜杜·阿齊茲、尼莉·凱里木等人。它成功地吸引了眾多阿拉伯觀眾,創下三千五百萬埃鎊的票房記錄。 “如果全世界都說你瘋了,葉哈雅,我要告訴你,你沒有” “我會為一個期望活著,哪怕是假的”
惡狼 Monsterwolf
短評: 本來想下載《豺狼計劃》,誰想到……我還以為是中文翻譯問題,好了好了,這個故事告訴我,英語還是得學好的。 項鍊也能射啊… 看著優酷封面和評分看的,結果。 。兩毛錢的特效,女主長的還行,其餘畫質和劇情都不敢恭維 給零分吧 這類打怪獸式的恐怖片實在太多,毫無深度,照單全抄,毫無創意會更讓人討厭。 可媲美國產驚悚大片 劇情拖沓,特效垃圾 這片能給零分麼! ? 水準以下,3分 優酷刷的爛片 找半天資源,終於找到了,然後看完了,最後發現我看錯了,看的這部,而不是《豺狼計劃》。 能給負分嗎 找cry wolf找錯資源看了這部爛片… 真尼瑪大爛片,我要看豺狼計劃,結果看了個這 霍格沃茨的巫師在科學的麻瓜社會AU。 女主身材不錯,不過狼開掛了,刀槍不入 啥毛病 劇情一般.故事平淡沒吸引力.快進看完 狼跑不過人,這也可以 #寒假爛片第四彈這個畫面上舒服一點,畢竟年代近,但這個狼和故事無厘頭賦予它的意義,等等,沒有意義,竟然扯到信仰問題,但這個狼沒有原則啊,等等… … 電影簡介: 本片講述的是一個石油公司派了一群專家找到了新的油源,準備進行地面開採石油,但後來意外釋放了像狼一樣兇猛的野獸,附近的小鎮因此遭到了嚴重的破壞。鎮上的生物被屠戮殆盡,最終最後倖存的美國原住民結束了這場可怕的災難。 導演: Todor Chapkanov
女孩 - quimi-
短評: 這個世界懲罰渣男的方式有很多種,借用女鬼與怨靈估計是最難實現的一種,自助剖腹產、食嬰,椅下腳踩渣男頭顱都像幻覺。作為電影的《食女》是60分作品,裡面舞台劇《四谷怪談》倒是80分了,佈景、道具、燈光、化妝、服飾都可圈可點,然而粗糙如三池崇史不願意多下功夫把兩者自然粘合在一起,可惜了。 戲劇與現實相交相融最後真假難辨的戲碼已經很常見了,但劇本過於依賴於四谷怪談,導致現實部分篇幅過少且完全亂寫。不過舞台展現還挺好看的。 舞台與現實的相互投射,背叛和復仇的交替上演,利用夢境,臆想製造弔詭氛圍在三池崇史這兒已經不新鮮了,《切膚之愛》就是玩兒得比較好的一次,至於這部現實的段落還是鋪墊不足,尤其柴崎幸的失心瘋比較過火,最後導致戾氣太重卻沒有足夠分量的故事去承載。 對於人物心理的刻畫很像波蘭斯基的《厭惡》,雖然舞台劇部分和現實部分的撕裂感很明顯,但是不論是美術佈景、氛圍營造還是關鍵戲份的尺度都是可圈可點。 三池崇史你在裝什麼逼啊,糊爛的恐怖小電影路線不是很好嗎。最後十分鐘我就給六星,但是前面一個多小時我就只能給謝謝卡司各位的絕佳出演兩星好走不送。 中規中矩的一個天涯論壇熱帖風格片,小三矚目 很有趣的驚悚片! ! !不能說恐怖,但是氣氛渲染的恰到好處~最重要是讚一下這片的選角實在太棒,主要演員幾乎可以說是本色出演了(wwwww)。最後結局很相當耐人尋味,可以說沒有頓點又回味無窮的佳作! ! ! 舞台佈景很唯美 雙重恐怖、空間轉換構思好,柴姐有戲,超大舞台空間華美但戲中戲死氣沉沉,怪市川海老藏死樣怪氣,自我企劃倒是…orz 片尾歌嗲 被舞台佈景驚艷到了。 不光是報復渣男的故事(僅拿三觀看一切片子很無聊的),很大一部分是用電影表現心理和慾望,有女方的,也有男方的。那個歌舞伎舞台的佈景和燈光設計好到讓人吃驚。 太尼瑪文藝了 三池是把神經刀,高產的同時伴隨著極不穩定的發揮。本片出野心勃勃,視覺精美,試圖將狗鎮和黑天鵝進行融合。可惜虛實之間關聯甚少,衝突與懸念匱乏,恐怖橋段無力……四字總結:無聊透頂。 《食女》——本片從戲內戲外兩個角度闡述(回答)了,娜拉走後會怎樣?她會回來,化作厲鬼,抉心自食,再食掉你們的孩子,再咬掉你的頭,當毬踢。 三池營造氛圍沒有黑澤清厲害,最後柴崎幸踢人頭才是值得讚揚。 四谷怪談 montreal電影節。 【中心思想:出軌的人都應該去死! 】(柴姐太美了,柴姐怎麼能這麼好看,柴姐我愛你啊我要給你生孩子!!!!!!! 110分鐘的導演剪輯版,很有都市寓言色彩的故事,把舞台劇演成了真實,將怪談傳說主題映射當下男女主角,整體波瀾不驚,三池崇史在該片更多是追求的是怪異的美學氛圍,舞台變幻的格式與現實的對照,跟《盒葬》風格很像,甚至有點中島哲也的感覺,最後20分鐘大爆發才是熟悉的路子 崎幸古裝確實比現代裝好看 好暗看不清不恐怖。 電影簡介: 一出根据经典传说《四谷怪谈》改编的舞台剧正在进行紧张的排练,当红女明星后藤美雪(柴崎幸 饰)及其人气平平却花心浪荡的男友长谷川浩介(市川海老藏 饰)分别饰演最终成为怨灵的阿岩以及负心武士伊右卫门。现实和戏剧相互映射,让二人越来越分不清两者间的界限。长谷川与新人女优朝比奈梨绪(中西美帆 饰)和美雪的助理仓田加代子(麻衣子 饰)暧昧不清,美雪如同阿岩一般看在眼里,忍气吞声,心中的郁闷和怨念则不断累积。和梨绪交际的长谷川彻夜不归,这令她的女友彻底陷入了癫狂失智的状态。沉湎爱欲的一群人,仿佛都受到了恶灵的诅咒…… 本片根据山岸きくみ的原作《誰にもあげない》改编